Avignon avec mon chat

Pourquoi Avignon ?

Le Off d'Avignon est une occasion unique de présenter notre spectacle, en trois semaines, à un nombre important de professionnels. Beaucoup de ces professionnels viennent découvrir les spectacles, en particulier au TOTEM, qui est une scène majeure du festival pour le jeune public. Alors votre soutien est crucial !

Accompagner Moi, mon chat, spectacle de théâtre musical

« Moi mon chat » est un spectacle de théâtre musical, librement adapté d’un album pour enfants paru en 1964 aux USA : My very own, special, particular and personal cat, de Sandol Stoddard-Walburg et Remy Charlip. Il présente la confrontation entre un chat obstinément libre et un enfant... un poil tyrannique. Il y a aussi un narrateur-guitariste un poil loufoque, une chanteuse un poil déjantée, un saxophoniste un poil tapageur et un Maestro devant des machines un poil compliquées.

On y produit du son, mais aussi des cascades vocales et la diffusion est multicanal, pour ne pas dire « immersive ». Ruptures stylistiques, syntaxiques, de langues, de voix, des procédés d’écriture font de cette création une « poésie-performance». Le jeune spectateur est entraîné dans une trame contée, une expérience sensorielle et drôle. Il s’agit d’une œuvre aux lisières du «théâtre musical», qui fait référence — sans trop d’idolâtrie — aux musiques expérimentales et aux avant-gardes des années 1960.

Vous l'avez compris, votre soutien est un poil nécessaire !

Accompagner Moi, mon chat, une fantaisie née d'un coup de cœur

L'adaptation de cet album naît de la rencontre d'esthétiques musicales, qui, comme le chat et l'enfant de l'histoire, trouvent dans le spectacle théâtral un terrain d'entente et de réconciliation. Si vous aimez le théâtre, la musique, le jeu théâtral, une forme de nonsense, Moi, mon chat est fait pour vous !

Au delà du soutien à un spectacle en particulier, votre apport, QUELQU'IL SOIT, est l'occasion de participer à l'amélioration de nos conditions de travail pendant ce festival, dans un contexte général que chacun connaît, pour la culture, la création et particulièrement la spectacle vivant !

Chaque contribution, même modeste, est un pas en avant !

> Si vous le souhaitez, voici une description très détaillée du spectacle.

On peut également télécharger cette description mise en forme en téléchargeant la plaquette dédiée, sur notre site internet.

L'éCRitURE

Entièrement écrit par Roland Deloi, le spectacle reprend dans ses grandes lignes l’idée originale de l’album. Nous avons envisagé ce spectacle comme une performance, où l’écriture narrative serait poétiquement déformée jusqu’à devenir musique. Il s’agit de « tordre » l’idée de départ, par une utilisation plurielle des langues, des voix — enregistrées, parlées, chantées. — avec quelques samples du texte original en anglais lu par un fameux jazzman américain...Nous effectuons un travail de collage, superpositions, collisions. Un narrateur semble raconter une histoire, mais « c’est pas ça une histoire, une histoire c’est... » Le jeu, la forme théâtrale se sont introduits progressivement comme complémentaires des composantes de la pièce. Celle- ci tient du théâtre musical, les parties dialoguées ne font pourtant jamais vraiment avancer l'histoire. L’écriture vient à la fois convoquer la comédie, la chanson, la poésie sonore, avec humour, toujours à la croisée des genres.

LA MUsIqUE, LE DIsPOsItIF sONORE

La voix est un élément central de cette création : voix chantée, parlée, voix directe ou samplée, « voix » des instruments ou « par » les instruments (saxophones soprano et baryton, guitare électrique)

Idéalement installé avec le public, JL Therminarias gère un système de multi diffusion qui fait vivre une expérience d’écoute spatialisée, à laquelle s’ajoutent samples et électronique live,

François Wong revendique l’esthétique des musiques dite « non idiomatiques » musiques dont le programme nous semble très salutaire aujourd’hui à savoir :

Moi, mon chat mêle donc improvisation libre, électro acoustique, chanson... dans un joyeux « bri-collage » servi par la présence physique des comédiens-musiciens.

LA SCÉNoGRaPhIE

Pour la scénographie nous avions en tête que la lumière serait le seul décor du spectacle. Nous voulions travailler en réfé-rence à des artistes comme Dan Flavin ou Bruce Nauman, plasticiens minimalistes américains dont la matière première est le néon. Sans travailler « à la manière de... » Julien Soulatre a créé des lumières où les néons sont comme des personnages additionnels, que la technique permet d’animer selon la poétique du spectacle. Prycille Pulisciano a créé les costumes à la mesure des person-nages, en camaïeux de couleurs qui semblent jouer autant de leurs différences que de leur complémentarité. Pour finir, Frédéric Bothorel a créé des sièges où se confrontent les matériaux, avec des formes autant inspirées de l’industrie que de l’entomologie.

LA MIsE EN ScÈNe

Moi, mon chat est une forme hybride. Sa mise en scène doit prendre en compte les multiples plans, poétique, théâtral, musical.

Ici, l'enjeu est avant tout pour les interprètes de créer une relation chaleureuse et complice avec le public, pour l'emmener en douceur dans la foisonnante richesse musicale du spectacle, et son étrange poésie onirique. Avec Bruno Deleu, nous avons travaillé à établir une mise en scène, qui vienne comme en contrepoint des effets de spatialisation, des différents statuts de la voix, qui respecte à la fois le texte et la liberté du public. L’objectif est de guider le jeune spectateur dans sa traversée d’une œuvre où se télescopent différentes esthétiques, et où le « fil narratif » se perd dans une trame poétique et musicale, où il est surtout question de sensorialité. La mise en scène s'attache donc à révéler la fantaisie des personnages, par l'adresse directe au public, par la naïveté des jeux entre eux ou avec les chats porte-bonheur Maneki neko.

Ainsi, si la fable du chat et du garçon, mince fil narratif, n'est qu'évoquée, l'histoire des trois musiciens s'incarne au présent, ludique, cruelle et légère comme un jeu d'enfant.

Nous avons le plaisir de vous inviter découvrir Moi, mon chat, notre dernière création jeune public, en Avignon, où nous jouons au Totem, Scène d’Intérêt National | ART • ENFANCE • JEUNESSE

du 8 au 23 juillet 2025 à 14h20 (relâche dimanche).

Ou

Un chat farouche, un enfant un peu trop possessif… Et une fable drôle, librement inspirée d’un album jeunesse culte des années 60, qui explore avec poésie la notion de lien, de respect et de liberté.

Où ? Salle Bleu Lavande – Le Totem – Avignon

: Le Totem est accessible aux PMR !

Quand ? Du 8 au 23 juillet à 14h20 (relâches les dimanche 13 et 20 juillet)

Durée : 45 mn

Idéal pour vos programmations jeune public, scolaires ou familiales – une expérience sensible, avec un dispositif sonore à 360°, des musiciens en direct et une narration pleine de malice.

Découvrez ici notre bande annonce