Be.Girl - AVIGNON OFF 2025

au théâtre de LaScierie du 6 au 26 juillet 2025
ARTS DE LA SCÈNE
DIFFUSION
INCLUSION

Présentation du projet

QUI ?

Créée en 2011, Uzumaki, en japonais, se traduit comme un tourbillon tel un mouvement circulaire du corps qui insuffle la vie et qui rassemble l’énergie tout comme en danse hip-hop où tout se passe dans le cercle.

La Compagnie Uzumaki trouve sa dimension artistique dans le mélange des genres, mais surtout dans la fusion du traditionnel et du nouveau, du vieux et du neuf, dans la fusion des extrêmes féminin-masculin, Orient - Occident, rire - pleur, lent - rapide… Sans plus, il n’y aurait pas de moins…

C’est dans cette dynamique de spirales qu’évolue la recherche chorégraphique de Valentine Nagata-Ramos, à partir de ses interrogations sur la danse et plus particulièrement sur le breaking dont elle est issue. Nourrie des différentes approches (classique, contemporain, modern dance, africaine, butô, breakdance…), la création de son premier solo Sadako, du duo JE suis TOI, de #MMIBTY mais aussi de Mukashi Mukashi s’inscrivent dans la progression de sa quête, ouverte aux métissages des cultures et à l’approfondissement du langage chorégraphique.

Liée à son histoire personnelle, sa chorégraphie interpelle sur l’espace et le temps du cheminement de l’artiste en perpétuel mouvement.

LE PROJET 

Be.Girl, pièce chorégraphique pour 5 bgirls de 48 minutes est une performance qui met en valeur les femmes du milieu hip-hop tout en finesse.

LA NOTE D'INTENTION DE LA CHORÉGRAPHE

J’ai découvert le breakdance lors d’un concert de Rap dans ma région en 1998 : c’était un groupe de garçons qui faisait un show sur scène. J’ai pu apercevoir entre les têtes des gens du public, des pieds en l’air, des sauts périlleux, des tours sur la tête, des poses arrêtées, une danse explosive et rythmée… Que des mouvements exécutés par des hommes et qui me paraissaient à l’époque bien loin de l’image de la danse telle que je me l’imaginais, telle que je la pratiquais et surtout irréalisable pour une fille comme moi. Or, quelques semaines plus tard, je m’inscris à un stage d’une semaine, intensive, de danse hip-hop mené par un danseur d'une compagnie professionnelle... Je découvris les fondations et l’énergie de cette danse tout en rencontrant ces garçons que j’avais vu quelques temps plus tôt sur scène.

J’absorbais les codes de cette culture ( la musique que j’écoutais déjà, le DJing, le Beatboxing et le Graff ) et de ses acteurs. J’apprenais sur l’ouverture de celle-ci et sur toutes ses influences. J’essayais de comprendre les mouvements dansés : comment les synchroniser sur le beat, comment répartir son poids du corps dans des positions à l’envers, comment bloquer/relâcher ses muscles, s’étirer, se gainer, comment placer ses appuis de mains, de pieds, de genoux… Je rentrais tous les soirs, épuisée mais remplie de nouvelles sensations : je sentais mon corps douloureux de courbatures parce que de revenir à des positions comme le quatre pattes me faisaient travailler d’autres muscles que j’avais oublié et malgré ces douleurs j’avais la sensation de devenir plus forte, plus vivante. Une puissance grandissait dans mon corps et dans ma pensée, cette détermination m’a permis de prendre confiance en moi, adolescente plutôt introvertie et discrète, et de m’affirmer : Je Suis… Etre… Be en anglais.

Bboy, bgirl : Break boy ou break girl, ce sont ceux qui pratiquent cette discipline, le breakdance, tout en représentant dans la culture hip-hop. Nombreux sont ces hommes qui aiment se « casser » depuis des générations ! Trop peu sont ces femmes qui persistent sur les années, c’est pourquoi j’ai décidé de mettre à l’honneur dans Be.Girl, ces femmes puissantes et subtiles ; puissantes de par leur détermination et qualité d’exécution, subtiles de par leur recherche incessante pour trouver une technique qui leur est propre, non basée forcément sur la force.

Dans une société, où femmes et hommes sont presque arrivés à égalité, l’idée est de montrer le cheminement parcouru par ces individus féminins qui s’expriment/s’affirment grâce à cette spécialité dansée.

Le point de départ de ma recherche chorégraphique vient de mon propre questionnement : « Pourquoi avoir choisi de mettre autant d’énergie et de sueur pour progresser dans cette discipline ? Pourquoi ai-je décidé de me « casser » pour m’affirmer ? Pourquoi ai-je décidé de me retrouver à l’envers, proche du sol plutôt que de m’élever sur pointes, proche du ciel ? ». Ma question s’élargit ensuite sur l’état actuel de la femme, son état interne et son état dans son monde. Quel est le moyen de « défense » qu’elle utilise pour exister/vivre ?

A travers ces 5 danseuses virtuoses, représentant le Bgirlism français actuel, j’ouvre une fenêtre sur les particularités de cette danse au féminin. S’amuser de jeux de jambes et d’appuis rapides, fluides ou saccadés et proches du sol ( footwork ), se mettre à l’envers ( Freeze ) tourner sur le dos ou la tête ( powermove ) tels sont des mouvements pratiqués pour être « respectée » ( dans les battles de Break ) et qui demandent une musculature puissante mais aussi de la persévérance malgré les douleurs ( coups, tendinites, entorses… ). Ces B.girls nous confirment avec sensibilité que la pesanteur peut se maitriser avec subtilité.

 

QUAND et Où ?

 

En tournée dans la France et en Europe depuis 2020, nous serons programmés durant l'ensemble du Festival d'Avignon, du 6 au 26 juillet 2025, au Théâtre de LaScierie, les jours pairs à 13 heures.

 

POURQUOI CE PROJET NOUS TIENT À COEUR ?

 

Parce que le festival d'Avignon représente une chance unique d'être vu par le plus grand nombre. Il est devenu LE rendez-vous incontournable des professionnels du métier et du grand public. Un passage à Avignon est donc indispensable à la réussite de cette oeuvre chorégraphique et à la vie future de notre compagnie. 

 

POURQUOI UNE COLLECTE ?

Parce que s'engager sur le festival d'Avignon représente un véritable pari, un quitte ou double. La compagnie investit énormément d'elle-même mais sera difficilement en capacité d'assurer l'ensemble des frais engendrés. Plus que jamais, nous aurons besoin d'un soutien économique pour que cette pièce continue de vivre sur les plateaux et continue d'inspirer et motiver les générations futures...

 

 

 

A quoi sert l'argent collecté

 

 

 

 

Plus que primordial pour cette participation au Festival d'Avignon, cette collecte couvrira l'ensemble de nos frais de communications : impression de Flyers et d'affiches, inscriptions aux différents programmes, pub sur réseaux sociaux.

 

Cette collecte couvrira également nos frais de déplacements : 5 danseuses, 1 chorégraphe et 1 régisseur lumière viendront de toute la france en train (Rennes, Quimper, Nîmes, Dax, Cholet, Dijon). Un déplacement en petit utilitaire sera également nécessaire pour le transport du matériel technique.  

 

Enfin, une dernière partie de cette collecte sera attribué à nos repas durant l'ensemble du festival.


Objectif de collecte

7 287,00 €

Montant Global

39 187,00 €

Dépenses

Désignation Montant

transports

billets de train 1 473,00 €
déplacements voiture 300,00 €
SOUS TOTAL 1 773,00 €

COMMUNICATION

Affiches, flyers, réseaux sociaux, programmes ... 2 500,00 €
Frais de gestion Proarti 350,00 €
SOUS TOTAL 2 850,00 €

LOCATION

Théâtre de LaScierie 10 000,00 €
logement (maison) 6 000,00 €
SOUS TOTAL 16 000,00 €

SALAIRES

rémunérations en brut 12 065,00 €
charges sociales 6 312,00 €
prestataire paies 187,00 €
SOUS TOTAL 18 564,00 €

TOTAL

TOTAL 39 187,00 €

Recettes

Désignation Montant

SUBVENTIONS

occitanie en scène (en cours) 9 000,00 €
FONPEPS 5 000,00 €
SOUS TOTAL 14 000,00 €

Recette Billeterie

Billeterie LaScierie 4 000,00 €
SOUS TOTAL 4 000,00 €

FONDS PROPRES

association Les Ailes de l'air 13 900,00 €
SOUS TOTAL 13 900,00 €

Proarti

Financement participatif proarti 7 287,00 €

TOTAL

TOTAL 39 187,00 €

 

 Les sources d'inspirations sont multiples pour Valentine Nagata-Ramos, mais tout commence avec une famille ayant un rapport particulier avec la lumière, le cinéma mais aussi la musique.

Dans chacune de ses créations, Valentine aime explorer, au delà de l'aspect technique de la danse, les jeux d'ombres et lumières sur les différentes matières (tissus, corps, sol...)

 

Contreparties

Reconnaissance de votre don quelque soit le montant

pour 10,00 € et +

0 ARTINAUTES

Pour chaque don, parce que chaque don est essentiel, une communication sera faite pour vous remercier sincèrement de nous soutenir dans le projet.

AFFICHE + FLYER DU SPECTACLE DÉDICACÉS

pour 50,00 € et +

1 ARTINAUTE

69 DISPONIBLES

INVITATION À LA GÉNÉRALE + PHOTO AVEC L'ÉQUIPE

pour 150,00 € et +

0 ARTINAUTES

Nous vous invitons à la générale ainsi qu'à un moment convivial avec notre équipe pour une photo souvenir.

INVITATION AU SPECTACLE + AFFICHE DÉDICACÉES

pour 300,00 € et +

0 ARTINAUTES

Invitation au spectacle lors du festival d'Avignon + affiche du spectacle dédicacée par notre équipe.

PACK Be.Girl

pour 500,00 € et +

0 ARTINAUTES

Nous vous invitons à une expérience complète incluant deux invitations pour la pièce à Avignon, une rencontre avec l'ensemble de notre équipe.

+ Affiche dédicacée par l'équipe

+ Dossier artistique du spectacle

+ Vidéos du spectacle

+ Photo avec l'équipe