Entièrement ÔM à fleur de peau

Entièrement ÔM à fleur de peau - Armelle Cornillon / Cie O’delà

pièce chorégraphique et actions de médiations / de Juin 2025 - Octobre 2025

La pièce

Signée Armelle Cornillon, cette pièce chorégraphique engagée requestionne les carcans sociaux du genre à travers la mise à nu d’une humanité en quête d’authenticité. Un groupe uni, fort de sa diversité, traverse la scène. Déjouant tour à tour les diktats de l’image et proposant un autre regard sur le corps. 

« Entièrement ÔM à fleur de peau » invite le spectateur à voyager dans un magma de corps / décors, enveloppés de lumière, duquel jaillissent les émotions qui nous créent, humains. Puis du carcans émerge une écriture chorégraphique fine, sensible, subtile, révélant des êtres uniques et unis. Un monde onirique s’offre alors au public. Une danse libre, joueuse, virevoltante. La page blanche du « tout possible » s’ouvre.

Des êtres venus d’ici et d’ailleurs, venus de toute part et de nulle part.

Chemin faisant, se mêlant, s’emmêlant, s’enlaçant sans se lasser,

Cheminant inlassablement vers leur entièreté, encore et en corps.

Nos états d’Âme laissent des traces et tracent nos pas.

Les corps se frôlent.

Les émotions jaillissent.

Elles nous créent humain avant d’être hommes ou femmes.

Unis-vers, masculin et féminin s’oublient.

L’Âme sourit, la gravité s’allège,

La créativité jaillit, ombre et lumière réunies.

L’entièreté de l’être.

L’Âme qui danse.

Présentation de la pièce, teaser et dossier artistique

Armelle Cornillon, chorégraphe

Artiste engagée, Armelle Cornillon évolue dans l’effervescence du « tout possible » de la nouvelle danse française des années 80. Elle crée notamment pour l’Opéra National de Paris et reçoit de nombreuses récompenses et médailles pour ses chorégraphies présentées aux Jeux Olympiques et aux championnats du monde de natation synchronisée et de voltige équestre. Coach en préparation olympique à l’INSEP, pédagogue en danse et yoga, elle place l'humain au cœur de son art et de sa transmission. Construite à son image, la Cie O'delà se veut singulière, forte de la diversité de ses interprètes et des publics qu’elle rassemble.

Une création artistique engagée

« Entièrement ÔM à fleur de peau » est une création chorégraphique portée par Armelle Cornillon, danseuse et chorégraphe, qui interroge nos représentations de la diversité des corps et de l'égalité femme-homme. Ce projet artistique, à la croisée de la danse contemporaine et du théâtre, met en lumière les enjeux de genre, les stéréotypes et les pressions sociales sur l’image du corps, et la question de la diversité sous toutes ses formes (couleur de peau, morphologie, âge, culture…).

Pensée pour un large public, cette œuvre s’adresse particulièrement à la jeunesse afin de susciter la réflexion sur les normes corporelles et sociales, en s’appuyant sur le langage universel de la danse.

Invités à participer à la seconde édition du festival Départ d’Incendies au Théâtre du Soleil (dirigé par Ariane Mnouchkine), la pièce se jouera du 5 septembre au 5 octobre 2025 pour un total de 8 représentations, accompagnées de nombreuses actions en amont et durant le festival. L’occasion de rencontrer les habitants des villes alentours, la Cartoucherie bénéficiant d’une localisation au carrefour de nombreuses communes et départements (Paris 75, Seine-Saint-Denis 93 et Val-de-Marne 94). Une diversité de localités où vivent des populations socio-culturelles elles-même très variés, qu’il nous intéresse ici de réunir autour d’un projet engagé et militant pour l’égalité femme-homme.

Les objectifs du projet

- Utiliser l'éducation artistique et culturelle comme levier de lutte contre les discriminations (sexisme, racisme, exclusion sociale, etc.).

- Questionner la perception du corps et son influence dans nos sociétés modernes, en abordant l’impact des réseaux sociaux, des médias et des diktats de beauté.

- Sensibiliser aux stéréotypes de genre et à la diversité culturelle, sociale et générationnelle.

- Favoriser la découverte des arts du spectacle et ouvrir les jeunes à de nouvelles formes d'expression artistique.

- Encourager une meilleure connaissance de soi et développer la confiance en soi grâce à la pratique artistique.

- Renforcer la cohésion sociale et l'esprit de collaboration en donnant aux jeunes l'opportunité de créer et d'interpréter ensemble.

- Proposer une immersion dans la création artistique en ouvrant les répétitions au public et en organisant des déambulations urbaines.

- Rendre l’art accessible à tous et toutes, notamment aux publics les plus éloignés de la culture, en partenariat avec des associations locales.

Un projet de sensibilisation et de médiation culturelle

Ateliers artistiques en lien avec la pièce à destination des jeunes des centres de quartier 

Nous proposons aux adolescents des centres de quartier et de loisirs de participer à des ateliers de danse (hip-hop, contemporaine, jazz, orientale) et de théâtre, abordant la thématique de l'égalité femme-homme. Ces ateliers leur permettront de créer collectivement une courte performance, favorisant la collaboration et la rencontre des différences comme une richesse.

Les interprètes de la compagnie, accompagnés par Armelle Cornillon – pédagogue en conservatoire depuis 42 ans, coach olympique à l'INSEP et chorégraphe maintes fois récompensée – partageront leur savoir-faire et leurs spécialités artistiques. En offrant un large panel d'esthétiques et de techniques du mouvement issues de cultures variées, nous rendrons cette expérience accessible et inspirante pour tous et toutes. Cette création sera présentée aux familles et aux habitants, renforçant ainsi le dialogue intergénérationnel et citoyen. 

Interventions dansées en lien avec la pièce en milieu scolaire

En collaboration avec les établissements scolaires locaux, nous animerons des ateliers de mouvement en collège et lycée, suivis de temps d'échanges. En intégrant l'art au sein de l'environnement scolaire, nous inviterons les jeunes à questionner leur vision du monde et des rapports entre femmes et hommes dans leur quotidien.

Les élèves seront ensuite conviés à assister à la pièce dans son intégralité, suivie d'un échange avec les artistes. Forts d'une première expérience en novembre 2023 au théâtre l'Échangeur de Bagnolet, où nous avons sensibilisé plus de 260 collégiens et lycéens de Seine-Saint-Denis, nous souhaitons poursuivre cette démarche et enrichir les débats avec les jeunes générations.

Répétitions publiques de la pièce et happenings

Lors de notre résidence au Théâtre du Soleil à la Cartoucherie, nous ouvrirons nos répétitions au public pour une immersion dans le processus de création artistique. Cette expérience offrira un regard unique sur l'appropriation de la pièce par les artistes et sur la richesse de la diversité au sein de notre compagnie.

Par ailleurs, nous organiserons des déambulations dansées en extérieur, dans les rues et parcs avoisinants, afin d'inviter un public varié à découvrir le spectacle vivant. Nous irons ainsi à la rencontre des habitants, notamment de ceux qui ne sont pas coutumiers des lieux culturels, pour les convier à partager ce moment artistique.

Accessibilité et inclusion : offrir des places aux publics isolés

Convaincus que l'art est un vecteur puissant de réflexion et de lien social, nous souhaitons rendre le spectacle accessible aux publics les plus éloignés de la culture : familles en difficulté, personnes en situation de handicap et leurs proches, parents isolés, personnes âgées isolées.

Le festival qui nous accueille fonctionnant sur un partage de billetterie, nous sollicitons un soutien financier pour offrir des places à ces publics, en partenariat avec des associations locales. En favorisant l'inclusion et la mixité sociale, nous participons à la construction d'un avenir plus équitable et juste, où l'art devient un espace de partage accessible à toutes et tous.

Un aperçu de nos projets culturels précédents : « On a retrouvé le p’tit bal », spectacle participatif

Nous découvrir : la compagnie O'delà

La compagnie O’delà se distingue par sa démarche singulière, bousculant les cases et préconçus. Elle rassemble des artistes de tous horizons, sans distinction d’âge, de genre ou de parcours, faisant de cette diversité le cœur de ses créations. 

À travers des formes chorégraphiques, performatives et pédagogiques, elle interroge notre rapport aux normes sociales, aux corps et aux valeurs humaines, fédérant des publics variés, souvent oubliés, autour de messages universels et d’univers poétiques qui réunissent les êtres.

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