Exposition d’art contemporain

Représenter le non-créé est une exposition personnelle de Fael Marescotti, jeune artiste italo-français de 25 ans, organisée en collaboration avec la commissaire Camilla Elefante, étudiante en marché de l’art. Ensemble, ils font leurs premiers pas dans le monde professionnel de l’exposition, portés par la volonté de construire un avenir dans l’art contemporain.

Ce projet, à la fois intime et ambitieux, explore la quête de sens dans un monde en perpétuel changement. Fael combine peinture, poésie et littérature pour exprimer une spiritualité profonde, nourrie de mysticisme et d’intuition. Sa peinture est dense, brute, instinctive. L’utilisation de matériaux tels que l’huile, le pastel, la pâte à papier et le collage crée une tension saisissante entre la matérialité de l’œuvre et l’abstraction de la pensée.

Cette exposition propose une réflexion unique sur l’origine de l’art et des idées, en invitant le spectateur à traverser un espace de questionnement, entre rationalité et spiritualité. C’est une expérience visuelle et philosophique, où l’art devient un outil de survie, un langage pour affronter l’indéterminé.

En soutenant Représenter le non-créé, vous contribuez à la réalisation d’un projet sincère, profond, et à l’émergence d’une nouvelle voix artistique. Votre aide permettra de financer la production des œuvres, la scénographie de l’exposition et sa diffusion auprès d’un public large.

Aidez-nous à donner vie à cette recherche artistique et humaine. Chaque geste compte.

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"Représenter le non-créé" is the first solo exhibition by Fael Marescotti, a 25-year-old Italian-French artist, organized in collaboration with curator Camilla Elefante, a student in the art market field. Together, they are taking their first steps into the professional world of exhibitions, driven by a shared desire to build a future in contemporary art.

This project, both intimate and ambitious, explores the search for meaning in a world that is constantly changing. Fael combines painting, poetry, and literature to express a deep spirituality, infused with mysticism and intuition. His work is dense, raw, and instinctive. Through the use of materials such as oil, pastel, paper pulp, and collage, he creates a powerful tension between the physicality of the artwork and the abstraction of thought.

The exhibition offers a unique reflection on the origins of art and ideas, inviting the viewer into a space of questioning—between rationality and spirituality. It is a visual and philosophical experience, where art becomes a tool for survival, a language to confront the unknown.

By supporting "Représenter le non-créé" you’re helping bring to life a sincere, profound project and contributing to the emergence of a powerful new artistic voice. Your support will help fund the production of the artworks, the exhibition design, and its communication to a wider audience.

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