FRACTALE

Synopsis

Dans une cave délabrée, un petit garçon joue avec une figurine de super-héros, rêvant de protéger sa mère des violences de son père. Adulte, alors qu’il est sur le point de reproduire cette même violence il se retrouve confronter à l’enfant qu’il à était. En un instant, il se trouve à un point de rupture et doit choisir : perpétuer ou briser le cycle de la violence.

Note d'intention

Fractale est une plongée intime dans les tourments de l’enfance et de l’héritage psychologique, ainsi qu’une réflexion sur la manière dont les traumatismes se transmettent de génération en génération pouvant parfois pousser les victimes a devenirs malgré elles les bourreaux. Le personnage principal incarne pleinement ce paradoxe en aspirant enfant à devenir un super-héros pour protéger sa mère, pour finalement devenir le bourreau dans sa propre relation. La figure du super-héros, symbole d’espoir et de transformation, contraste avec la dure réalité des abus subis par l’enfant. Ce contraste crée une tension émotionnelle forte, soulignant à quel point l’imaginaire peut devenir un refuge face à la violence quotidienne. Le personnage adulte, finalement confronté à son propre reflet dans les yeux de l’enfant qu’il a été, représente la lutte intérieure contre la répétition des comportements destructeurs.

L'univers visuel du film sera sombre et claustrophobique, à travers une mise en scène intimiste et une caméra immersive, le spectateur est invité à entrer dans l’esprit du personnage, à ressentir sa douleur, mais aussi son espoir de rédemption. Le film aspire à offrir une réflexion profonde sur les dommages psychologiques causés par la violence domestique, et interroge sur la capacité de l’être humain à changer malgré un passé sombre.

Le dispositif visuel, jouant sur les ombres, les lumières et les flashbacks, sert à matérialiser le dialogue entre passé et présent, et à souligner le fait que l’on ne devient jamais vraiment l’adulte que l’on voulait être étant enfant.

Influences cinématographiques

Fractale puise ses influences dans des films comme Room de Lenny Abrahamson, où l’espace clos et la relation mère-enfant sont au centre du récit, ou encore Mystic River de Clint Eastwood, où la violence enfouie dans le passé refait surface de manière tragique. Ces films ont en commun la capacité à créer une immersion émotionnelle forte et à traiter de thématiques lourdes avec subtilité.

Le film est également influencé par l’univers visuel et la tension psychologique de réalisateurs tels que Gaspard Noé, avec une esthétique marquée par des contrastes de lumière et des mouvements de caméra viscéraux qui créent une immersion presque hypnotique.

Le court format de Fractale permet d’intensifier l’expérience, chaque seconde étant utilisée pour révéler des détails émotionnels et visuels puissants.

EMPORTE-MOI

Synopsis

À la suite d’un échange téléphonique, Marge, 80 ans, se réfugie une dernière fois dans un des grands classiques du cinéma français.

Sujet et thématiques principales 

Ce film nous plonge dans la solitude de Marge, 80 ans, vivant seule dans son appartement, le cœur alourdi par l’absence de sa famille. Une nouvelle annulation de visite de sa fille et de ses petits-enfants, sans proposition de nouvelles dates, est le coup de trop.

En se réfugiant dans un de ses films préférés Plein Soleil avec Alain Delon, un acteur auquel son défunt mari ressemblait étrangement, Marge se laisse emporter dans un rêve éveillé.

Immergée dans une des scènes mythiques du film, son mari lui apparaît, jeune et plein de vie, comme à l’époque de leur rencontre 50 ans plus tôt. Recréant ensemble une scène  culte du film, Marge et son époux revivent un instant d’amour hors du temps.

Ce film est réalisé dans le cadre du Nikon Film Festival dont le thème est « un super pouvoir ». 

Emporte-moi est un hommage à la puissance du cinéma français, à la solitude souvent ignorée des personnages âgés, ainsi qu’aux souvenirs d’un amour perdu.