Présentation du projet

Après une production parisienne fructueuse et un premier Avignon très prometteur, Lights on Chaplin reprend la route pour le Festival Off d'Avignon 2025 ! Retrouvez Charlot du 5 au 26 juillet, à l'Espace Alya, tous les jours à 14h05 (relâches les mercredis) !

La compagnie Wahnsinn !

Co-créée par la comédienne Dorilys Benameur et la comédienne et metteuse en scène Alwina Najem-Meyer, la compagnie franco-allemande Wahnsinn! travaille à la conception de spectacles capables de circuler au-delà des frontières culturelles et linguistiques. En combinant les langages musical, corporel et verbal, elle cherche à créer des œuvres universelles qui rassemblent des publics divers.

La pièce

Lights on Chaplin raconte les aventures de Charlot, le vagabond maladroit au grand coeur, dans un spectacle rare: muet, en noir et blanc et rythmé par les inoubliables mélodies de Chaplin au piano live ! Inspirée de l’œuvre complète de Charlie Chaplin et fondée sur la trame du grand classique Les Lumières de la ville, cette création inédite donne vie à de nouvelles aventures autour du personnage mythique de Charlot. Scènes cultes revisitées et inventions originales s'entrelacent dans un spectacle poétique et drôle, qui émerveille petits et grands !

L'histoire

Le plus célèbre des vagabonds erre sans le sou dans la ville lorsqu'il croise une marchande de fleurs aveugle dont il tombe sous le charme. Dissimulant sa propre misère, il fait tout pour l'aider, affrontant un quotidien semé d'embûches. Entre service chaotique dans un restaurant, match de boxe déjanté et rencontres avec un millionnaire lunatique, Charlot affronte le monde avec tendresse, humour et dignité.

Intention

Nous sommes une jeune troupe passionnée par le slapstick et l’œuvre de Charlie Chaplin. Avec Lights on Chaplin, nous voulons (re)découvrir cet immense artiste par le biais de la scène — là même où tout avait commencé pour lui. Ramener Charlot au théâtre, c’est revenir à une forme d’art vivante, immédiate, fragile, où chaque représentation est unique et par là faire subir le sort de l’instantané à une oeuvre gravée sur la pellicule, la confronter directement avec le public qui la contemple généralement à travers le voile du temps.

Notre démarche est un hommage, mais aussi une confrontation : nous, jeunes artistes du spectacle vivant, nous nous mesurons à ce maître du burlesque, et en retour, nous le faisons dialoguer avec notre époque, notre regard, notre culture. Expérimenter tout ce que son art peut nous apporter et ce que nous pouvons-nous, modestement, apporter à son art.

Dans un monde saturé d’images, de mots, d’informations, nous voulons remettre au goût du jour la puissance évocatrice d’un corps qui raconte sans paroles. La beauté d’un geste juste, la sobriété si poétique du noir et blanc, la grâce d’un langage universel, muet mais éloquent. Chaplin nous apprend à savourer une sensibilité toute en nuances, en silences, en retenue — loin du bruit ambiant. Chaplin parle à nos sens.

Pour explorer ce travail autour des sens, quel meilleur point de départ que Les Lumières de la ville, chef-d'œuvre muet, centré sur un personnage féminin aveugle — paradoxe fécond, où l’essentiel ne passe ni par la vue, ni par la parole, mais par le cœur. Ce film, l’un des plus subtils de Chaplin, concentre tout son art : la tension entre rire et larmes, le comique précis, la satire sociale, et surtout ce message humaniste, simple, mais essentiel.

Adapter ce récit au théâtre, c’est faire face à de nombreux défis. Techniques, d’abord, mais aussi dramaturgiques. Il ne s’agissait pas de copier le cinéma sur scène, ni de chercher des effets qui ne lui appartiennent pas. Nous avons voulu en faire un objet profondément théâtral, fait main, bricolé avec cœur, qui se sert des ressorts de la scène. Cela suppose des ruses de mise en scène, des recréations, des transpositions. Rapidement, un travail de création s’est mis en place : chaque scène est réimaginée, recomposée, parfois inventée de toutes pièces dans l’esprit de Chaplin. Pour cela, nous avons longuement exploré son œuvre : ses personnages types, ses situations de prédilection, son humour hilarant mais délicat. Puis nous y avons mêlé notre propre imaginaire, nos références.

Lights on Chaplin évolue de par ce frottement entre fidélité et réinvention. Un spectacle poétique, drôle, sensible, qui tente de faire vivre, aujourd’hui, sur le plateau, la puissance et l’intemporalité de l’univers chaplinien et de poser la question du théâtre après un siècle de cinéma.