Le mot du metteur en scène :

Depuis quelques saisons, je mets principalement en scène des textes d’auteurs de théâtre contemporains. Des écritures qui s’emparent de sujets qui traversent notre société, plus particulièrement autour de la question de la classe moyenne, de ses rêves, de ses désirs et de ses désillusions. J’aime les œuvres qui proposent des formes narratives atypiques et qui ne posent pas une simple constatation du réel. Le théâtre n’est pas le lieu de la vérité, mais celui de la fable, de l’imaginaire et du fantasme.

Je définis mon travail de metteur en scène comme celui d’un interprète qui cherche à traduire scéniquement ces sujets de manière ludique, poétique et politique. Mon travail scénique est centré sur le langage et le jeu d’acteur. J’explore un théâtre réaliste qui s’intéresse au quotidien et qui en cherche une perception poétique où le pouvoir cathartique a toute sa place ; un théâtre du mélange des genres entre la tragédie et la comédie.

Perdre sa vie à la gagner.

« Nyotaimori » met en scène de manière drôle, inattendue et dramatique la question de la centralité du travail dans nos vies. Quels sont sa place et son sens ? Comment est-il un marqueur de nos identités ? Comment change-t-il et transforme-t-il nos corps et nos énergies ? Et enfin est-ce que le télétravail, les visioconférences, et la « surconnectivité » ne sont-ils pas de nouvelles formes d’aliénation et de subordination au capitalisme ?

Derrière ces questions se cachent le Burn-out qui touche aujoud’hui plus de deux millions de personnes en France.

Ce qui me touche dans la pièce de Sarah, c’est qu’elle ne s’attache pas à poser ces question sà travers un unique personnage, mais à faire résonner plusieurs destinées entre elles. Ces personnages n’ont aucun lien entre eux (enfin si, les objets qu’ils confectionnent ou qu’ils utilisent à travers le monde) et vivent dans des contextes différents. Magiquement ils vont se rencontrer, voir leurs points communs et leurs différences. 

Dans les années 90, 60% des Français actifs déclaraient que leur travail définissait leur identité. Au lendemain de la pandémie, seul 21 % le revendique. Aux USA, l’augmentation sans précédent des démissions volontaires de postes a été, symboliquement appelée « La Grande Démission », en référence à la grande dépression des années 30, pour marquer son caractère extraordinaire... Notre monde post-covid se réveille différent et devant la prise de conscience des méfaits de la mondialisation et les problématiques écologiques, l’humanité n’entamerait-elle pas une nouvelle mutation dans notre contexte post-pandémique ?

L’acuité de la pièce de Sarah Berthiaume avec notre actualité est intense, pourtant le texte a été écrit en 2017. J’ai découvert ce texte par l’entremise de Sébastien David, l’auteur de « Dimanche napalm » mon dernier projet. Avec l’autrice, ils ont tous les deux mis en scène la pièce à Montréal en 2018. En me replongeant dans les écritures dramatiques québécoises de ma génération, j’ai le sentiment de poursuivre une exploration où mon regard se déplace. D’Amérique du Nord, la perception et le ressenti de notre société sont différents. La langue pour l’exprimer nous parait étrangère. C’est dans ces écarts que je perçois toute une poésie réflexive sur notre propre présent.

Tout, partout, tout à la fois…

La mondialisation nous connecte à travers le monde… mais avant tout, elle nous entoure en permanence à travers les objets qui conditionnent des imaginaires. Mais qui se cache derrière leur confection ? Comment une femme enfermée dans le coffre d’une voiture, se retrouve-t-elle à la fois sur une chaine de montage au Japon et dans un parking d’Amérique du nord ? Comment une porte dans une usine de lingerie en Inde peut-elle donné sur le sous-sol d’un immeuble à Montréal ? Un trou de ver ? Une porte magique ?

L’autrice parle de « réalisme magique »… 

(Selon Wikipédia « le réalisme magique est un courant littéraire qui consiste à faire surgir l’onirisme ou le surnaturel dans un environnement réaliste avec un cadre géographique, culturel ou socioéconomique précis »)

            J’aime à me dire que le théâtre peut tout… Étrangeté, humour, drame. Ici, la pièce change de ton et mélange malicieusement les genres. On assiste à la coexistance, un homme qui cherche à gagner une voiture en restant la bouche collée le plus longtemps sur le capot ; une journaliste qui fête son burn-out à coup de marguarita ; une grande dirigeante qui congèle ses ovules dans l’espoir de fonder un jour une famille ; un ouvrier dont le métier est de caresser les voitures à la chaine ; une femme qui rêve de devenir une table à sushis. Un paysage doucement drôle et surréaliste mais en même temps tellement vrai.

La fin est tragique, Maude plonge et nous assistons à  son Burn-out. Épuisée, elle préférera rester allongée pour ne plus se soumettre à l’injonction de produire. Le néolibéralisme aura eu raison d’elle, la transformant en femme/table. Une fin non consensuelle qui pousse volontairement au débat : jusqu’où le néolibéralisme peut-il détruire nos corps, notre esprit et notre capacité a être en lien et à refuser de subir ?

Dès la lecture de la pièce, j’ai pensé collaborer pour la première fois avec un compositeur pour créer un univers musical à la pièce. Comme dans le théâtre musical, cette création originale sera faite d’air, de plage sonore et de chanson.  J’ai demandé́ à Gabriel Afathi, ex membre du duo électro-pop indé « The Georges Kaplan Conspiracy » de composer la musique du spectacle. Sur scène un interprète jouera la composition piano/machine aux cotés des acteurs. Une couleur sonore à la croisée du rock et de la musique afin d’accompagner les personnages dans leur lente progression irréelle, de changer les codes de la représentation vers une sorte de concert final.

Nous concevons la place de la musique à un endroit particulier de la dramaturgie. Si la pièce pouvait se résumer à la dualité entre le désir des personnages et la puissance du néolibéralisme, alors la musique représenterait symboliquement cette dernière. Ainsi la dramaturgie de la musique se construira comme un allié du piège qui se referme sur Maud. Le choix d’une composition pop, entrainante, dansante, suave et légère est volontairement axé sur cette problématique, afin de toujours la placé comme séduisante et tentante.

Enfin je rêve d’un espace mental autour des personnages, hors du temps. De partir d’un espace fermé pour l’ouvrir peu à peu en donnant à voir les contours du théâtre. Un espace qui joue à la croisée du théâtre, de la performance et du concert comme un clin d’œil à l’inter-temporalité́ et aux croisements des mondes que propose l’auteur.

Renaud Diligent

Les soutiens :

La compagnie Ces Messieurs Sérieux :

Dirigée par Renaud Diligent depuis sa création en 2010 par des étudiants dijonnais issus du Théâtre Universitaire de Dijon, la Compagnie Ces Messieurs Sérieux est implantée en Région Bourgogne-Franche-Comté. Le nom de la compagnie est un hommage à une série de dessins réalisés par Tadeusz Kantor dans les années 70-80 autour des acteurs du spectacle La classe morte.

Le travail de la compagnie sʼintéresse principalement aux écritures contemporaines ou propose une relecture des grands textes du répertoire. Lʼécriture théâtrale est la clef de voûte de la démarche de la compagnie, le texte est perçu comme un partenaire qui invite aux débats.

En 2010, alors que la compagnie est encore une association étudiante dijonnaise, elle est invitée par François Chattot, directeur du Théâtre Dijon Bourgogne CDN, à présenter au Festival Théâtre en Mai Norway.today, dʼIgor Bauersima. Sʼen suit en 2011 la création au Théâtre Mansart / CROUS Dijon de Haute-Autriche, de Franz Xaver Kroetz toujours dans un contexte étudiant.

2013, marque les débuts professionnels de la compagnie avec la création de LʼÉpreuve, de Marivaux, en co-production avec le Théâtre Dijon Bourgogne CDN (et du Festival Théâtre en Mai 2014) sous la direction de Benoît Lambert. En novembre 2016, en co-production avec LʼEspace des Arts – scène nationale de Châon-sur-Saône, elle crée pour la première fois en France le texte de Rebekka Kricheldorf, La ballade du tueur de conifères, le spectacle sera de nouveau présenté au Festival Théâtre en Mai du CDN de Dijon.

En 2019, la compagnie met en scène pour la première fois en Europe Dimanche napalm, de Sébastien David, texte lauréat du Prix du Gouverneur général du Canada 2017 - meilleur texte dramatique.

De 2018 à 2020 Renaud Diligent est en résidence territorial à la Maison Jacques Copeau à Pernand-Vergelesses / Maison des Illustres à partir de septembre 2018. La compagnie effectue de nombreux projets de transmission en direction de différents publics (scolaires, universitaires, publics en difficulté et en insertion, encadrement pénitentiaire...). Elle répond régulièrement à des appels à projet dʼÉducation Artistique et Culturelle et dʼimplication sur les territoires.

En 2015, la Compagnie se voit confié par la DRAC et le Rectorat la mission dʼencadrement des Options de spécialité Théâtre (71) au Lycée Hilaire de Chardonnet de Châlon-sur-Saône en lien avec lʼéquipe pédagogique du lycée et lʼEspace des Arts – scène nationale de Châlon-sur-Saône.

La Compagnie Ces Messieurs Sérieux est conventionnée par la ville de Dijon depuis 2020. Son fonctionnement est soutenu également par le Conseil Départemental de la Côte dʼOr. Ces Projets sont régulièrement soutenus par la DRAC Bourgogne-Franche-Comté, La Région Bourgogne Franche-Comté, le Conseil Département de la Côte dʼOr et la Ville de Dijon, LʼADAMI et la Spedidam.

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