Pulse - Avignon Off 2025

Qui Sommes-vous :   La Compagnie du Poisson/Buffle réunissant 8 interprètes, 1 chorégraphe et 1 régisseur lumière. Nous Défendons une écriture chorégraphique hybride à la frontière entre danse Hip-Hop, danse contemporaine et danse-théâtre. Les danseurs qui composent nos spectacles sont à l'image de cette diversité ... Femmes, Hommes ... Venant d'esthétiques, d'univers et de techniques variées. Depuis sa création et encore aujourd'hui, notre compagnie est amenée à collaborer sur l'international à l'occasion de stages, transmission de repertoires et projet pédagogiques : Comores, Haïti, Sénégal, Gabon,  Nouvelle-Calédonie ... A travers nos créations, nous nous inscrivons dans l'expérimentation de formes nouvelles au contact d'artistes issus de divers horizons : vidéastes, scénographes, dessinateurs, écrivains, metteurs en scène, musiciens …

Notre projet :     Pulse, Une création chorégraphique de 50 minutes qui s'inscrit dans l'actualité par la thématique qu'elle aborde, servie par une distribution experte dans divers domaines chorégraphiques : Hip-Hop, danse contemporaine, krump, house-danse, danse-théâtre ... 

L'Origine de sa création :    Ce spectacle prend source dans une commande réalisée pour le Jeune Ballet Européen, en 2020, à Paris. Une première version de 7 minutes a ainsi été mise en scène et insuffle à son chorégraphe, François Lamargot, l'inspiration d'une version longue. 

Note d'intention du chorégraphe :   " Cette pièce se concentre sur les corps et ce qu'ils peuvent raconter à eux seuls pour une thématique percutante en lien avec notre société actuelle et notamment la compétition extrême à laquelle tout être-humain est soumis. Au regard d'une société qui place la performance et le rendement au centre de ses priorités, je m'interroge sur la compétition extrême à laquelle tout être humain est soumis. Un mode de fonctionnement dont nous sommes acteurs mais également victimes … Dans n'importe quel domaine d'activité, nous sommes tributaire de la rentabilité. Un mécanisme qui modifie profondément notre rapport à l'autre qui ne devient visible que sous le prisme de la concurrence à mesure que la compétition s'accélère. C'est une histoire de société que j'aborde et je m'appuie sur la force du groupe pour la traduire, notamment par la pression qu'il peut exercer.  Je me concentre uniquement sur ces corps et ce qu'ils peuvent raconter à eux seuls, sans scénographie. Un être passe devant l'autre, puis un troisième qui devancent les deux premiers ... Un enchevêtrement sans fin, une surenchère à qui sera le premier ! Un phénomène que j'aborde de manière cyclique et qui s'amplifie à mesure que les différents « moi » et « sur moi » s'ajoutent à l'histoire. Enfin, comme tout système établi dans l'histoire, ce phénomène qui s'amplifie et s'intensifie au rythme d'une Pulse frénétique aura forcément une fin, une chute. Mais quel en sera le déclencheur et l'après ? « Il ne s'agira plus de l'emporter. Il s'agira d'être. » évoquait Albert Jacquart quant à cette inévitable suite. Un après qui marque une cission évidente entre deux parties, tant par l'univers chorégraphique que sonore.  « Ca commencera comme ça, par une indiscipline, un risque pris par l'homme envers lui-même. » disait Marguerite Duras à propos de ce renouveau possible.

 LA DANSE SOUS TOUTES SES FORMES

Pour traduire les différents états inhérents à la pièce, je passe par différentes énergies, différents styles chorégraphiques. Ma recherche sur le mouvement se situe dans la fusion des gestuelles pour donner naissance à une danse hybride et cette nouvelle pièce en est la prolongation logique. Au-delà de leurs spécificités respectives, la distribution est composée de danseurs forts de leurs capacités à voyager d'une technique à l'autre :  danse contact , approche au sol par le break mais aussi house dance, contemporain. Différentes approches avec lesquelles j'aime jouer pour nuancer l'intention d'une pièce et des personnages qui la composent. Un Langage qui ne saurait se réduire à une forme d'expression "     F.Lamargot

Quand et où :    En tournée dans la France depuis 2021, nous serons programmés durant l'ensemble du Festival d'Avignon, du 5 au 26 juillet 2025, au Théâtre de LaScierie.

Pourquoi ce projet nous tient-il à coeur ?     Parceque le festival d'Avignon représente une chance unique d'être vu par le plus grand nombre. Il est devenu le rendez-vous incoutournable des professionnels du métier et du grand public. Une véritabe référence en matière de spectacle vivant sur le plan national et international. Un passage à Avignon est donc indispensable à la réussite de cette oeuvre chorégraphique et à la vie future de notre compagnie. 

Pourquoi une collecte ?    Parceque s'engager sur le festival d'Avignon représente un véritable pari, un quitte ou double. La compagnie investi énormément d'elle-même mais sera difficilement en capacité d'assurer l'ensemble des frais engendrés. Plus que jamais, nous aurons besoin d'un soutien économique pour que vive cette pièce et cette troupe à l'énergie fédératrice.